虛擬製作揭開影視新貌 李賢治分享AI影片創新視野
【人工智慧跨域研究中心訊】
隨著生成式AI技術快速發展，虛擬影片製作掀起創作領域的革新浪潮。本校人工智慧跨域研究中心（AI中心）辦理2024年末終場AI跨域講座，首場於11月27日邀請Metapheor Productions 虛擬製作總監暨澳洲華裔新銳導演Ken-ji Lee（李賢治）分享虛擬影片創作經驗。透過其監導作品的實例分析，深入探討AI技術為影視創作帶來的創新機遇，為傳統影音製作開創嶄新可能。
「虛擬製作不僅能降低成本，更能突破現實場景的限制。」李賢治以自身執導的虛擬影視作品《元來愛之無中生有》為例，闡述AI工具在影視製作中的創新應用。該作品在企劃階段便充分運用ChatGPT、CANVA等AI工具進行前期開發，從海報設計、人物換臉到場景構建，實現零成本的前期製作。作品高達70%運用LED虛擬攝影棚拍攝，不僅創下臺灣虛擬拍攝新紀錄，更首度挑戰臺灣仙俠與希臘題材的創新結合。
針對製作流程，李賢治強調前期準備的關鍵性。他詳細解說從場景建模到實際拍攝的完整過程，特別著重光線處理的重要性。「在開拍前將虛擬攝影棚內外的光線精準校對，讓虛擬與現實環境完美貼合。」他以實例說明，虛擬攝影棚能克服真實場景的時間限制，如將30秒的自然落日場景，延長至兩小時的拍攝時間，大幅提升製作效率。然而他也提醒，選擇虛擬製作時，須審慎評估故事需求與製作效益的平衡。
而談及AI工具的應用，李賢治特別推薦Kling AI在影像生成上的效果，更以實際案例說明，如何輸入精確的提示詞，此外，他也分享新興生成製作技術，如Runway Act-One、Expand video、高斯潑濺法（3D Gaussian Splatting）、生成式2.5D技術、以及好萊塢常用的視覺特效（VFX，Visual Effect）等新興特效技術，軟體在業界真實的使用現況，以及未來可能的前景。
在熱烈的問答環節中，李賢治強調及早接軌的重要性：「不必等到大學，高中就可以開始接觸虛擬製作，因為未來教育必定會及早融入新科技。」他認為AI是不可抵擋的趨勢，關鍵在於學習接受並善用它。然而，他也不忘強調傳統製作方式的價值，認同導演Christopher Nolan堅持實景拍攝的理念，「AI和虛擬製作應作為輔助工具，若能採用實景，效果往往更加理想。」
藉由李賢治的經驗分享，展現AI與影視製作的創新機會，更揭示了虛擬科技與藝術如何於新時代攜手共進，在保持創作本質的同時，擁抱數位時代帶來的無限可能。
＃更多資訊：
AI中心2024年末終場AI跨域講座 https://linktr.ee/2024AI_Lecture
（最後兩場，把握機會探究AI跨域應用！）
李賢治總監分享虛擬影片創作經驗。（照片來源：AI中心）
AI中心助理教授吳致勳開場。（照片來源：AI中心）
李賢治總監分享虛擬影片創作案例。（照片來源：AI中心）
本場講座與會者合影。（照片來源：AI中心）