訊息公告

【人工智慧跨域研究中心訊】文字 / 羅如妘、校稿／黃亮鈞
一百多年前，杜象買回一個小便斗，將它翻轉 90 度後送進展覽空間。這個舉動質疑的不是小便斗本身，而是一個更根本的問題：什麼才算藝術？百年後的今天，AI 能在數秒內生成圖像，量子電腦即將走出實驗室，同樣的問題再次浮現。

國立陽明交通大學應用藝術研究所助理教授劉辰岫，應國立政治大學人工智慧跨域研究中心（IAIC）陳昭伶助理教授之邀，於 10 月 20 日以「AI 作為推測新興美學的途徑」為題在法學院富邦法學講堂演講。從物理學者、科技藝術家到「未來敘事實驗室」，劉辰岫在演講中反覆回到同一個核心：藝術的革命，在於不斷尋找新的表現形式；而科技不只是實用的工具，它本身就代表著一個時代的文化與訊息。

劉辰岫指出，以康德的語彙來說，美學是對美的鑑賞，然而從藝術史來看，美的標準從來不是固定的：杜象以現成物挑戰「藝術家從空白畫布創作」的傳統、未來主義者 Russolo 在《噪音的藝術》中主張，工業時代的機械聲早已是人們的「自然」，理應成為創作素材等等，都是這樣的主張。從人體藝術、影像、電腦生成圖像，到生物藝術與 AI 藝術，每一次媒材的轉變，都伴隨著一次對藝術的重新定義。

「藝術當然還是可以真善美，」劉辰岫說，「不過每一個時代，藝術的革命都是不斷去尋找新的藝術形式。」

如果藝術總在尋找新形式，科技在其中扮演什麼角色？劉辰岫引用「媒介即訊息」（The medium is the message）提醒，人們習慣強調科技的實用性，卻很少從文化的角度去看它。以鍵盤為例，過去履歷上常寫「中打、英打一分鐘幾字」，如今早已無人在意，因為鍵盤本身就是一個時代的印記。同樣地，三十年前被視為落後象徵的鐵鏽與眷村水泥房，如今成了「工業風」的美感，只因這些景象承載了一個時代。

這樣的觀點，也標誌著劉辰岫創作的轉向。早年的作品以程式控制的互動燈光、溫感顏料等手法，讓科技成為美學表現的工具；成立未來敘事實驗室後，科技與它所留下的痕跡本身成了主題。《Echoes of the Land（大地回音）》以科學家模擬地震的裝置驅動聲光，探討水壩、鑽探、高樓興建等人類活動誘發的地震；「人類世藝術」系列則從曼谷糾結如樹的電線、化學工廠與成堆的寶特瓶中，挖掘屬於這個時代的風景。「在實用的背後，它代表了一種文化跟訊息，」劉辰岫說，這也是在課堂上帶領學生看待物件的方式。

到了 AI 與前沿科技爆發的時代，這套思考有了新的試驗場。劉辰岫把生成式 AI 比喻為《冰與火之歌》中活了上千年、知曉人類一切的「三眼烏鴉」：它是人類集體文化的資料庫。實驗室詢問 AI「量子長什麼樣子」，再把「量子」與沙發、餐廳、汽車按比例混合，得出一系列「量子風格」的日常物件。這些圖像未必符合科學事實，卻真實反映了人類對量子的文化想像。與此同時，團隊也由下而上，從物理原理與資料視覺化出發，設計可以用手操控的 VR／AR 量子電腦介面。

在這裡，美學不再只是對美的鑑賞，雖然不保證能理解百分之百，但至少是讓大眾接近陌生知識的入口。

除了分享對美學的見解與研究成果外，劉辰岫也不吝於回應聽眾的疑問。

首先，他以攝影的發明為例，解釋了「AI 會不會傷害美學素養」的提問：攝影曾讓寫實畫家憂心失業，卻也讓藝術不再需要模仿自然，開啟了當代藝術的新路。AI 讓沒有藝術背景的人也能動手創作，觀眾群因此擴大，終將回過頭來推動藝術的發展。對於當代藝術「論述先於感官」的批評，劉辰岫的回答同樣開放：「沒有討論的作品，才是不好的作品。」

至於「如何透過視覺美感，讓觀眾願意進一步深入了解量子科學」呢？劉辰岫則表示，我們不需要只將眼光侷限於量子科學，生活中的各種議題，其實都能透過藝術創作產生「感官衝擊」讓觀賞者產生印象，或透過「具身性參與」改變他們的人生體驗。而劉辰岫最偏愛的手法，便是製造強烈的衝突：明明是垃圾，為什麼又可以這麼寫意？

這個提問，或許正是整場演講的縮影。從杜象的小便斗、工業時代的噪音，到 AI 生成的量子沙發，美學的定義從來不是固定的，而是隨著每個時代的科技與文化不斷改寫。當科技不再只被看成工具，而被理解為時代的語言，藝術就有機會讓我們在習以為常的景象前停下來，重新看見自己身處的時代。

國立陽明交通大學應用藝術研究所助理教授劉辰岫，應國立政治大學人工智慧跨域研究中心（IAIC）陳昭伶助理教授之邀，於 10 月 20 日以「AI 作為推測新興美學的途徑」為題在法學院富邦法學講堂演講。（照片來源：AI中心）

講座互動氣氛熱絡，與會學生踴躍提問，展現對講座主題的高度興趣與思考。（照片來源：AI中心）

講座現場氣氛熱絡，與會人員專注聆聽講者分享。（照片來源：AI中心）